举杯邀明月
太行叠翠图
月是故乡明
□本报记者 张晓娟
青绿千载，山河无垠。今年春天，一部舞蹈诗剧《只此青绿》火爆荧屏，也再次唤醒了人们对青绿山水画的关注。我市画家段朝林，长期以来钟情青绿山水画的创作，他笔下的太行山，群山苍翠，烟岚升腾，还有潺潺清溪绵延不绝……幽静、高古，且富有生气，让人见之忘忧。接受采访时，他为我们讲述了自己的创作故事。
沉迷艺术
传承传统笔墨精髓
“我从小就喜欢画画，小时候家在青岛，常去海边玩耍。有时看到少年宫的孩子在海边写生，我着迷得都不想走。”段朝林笑着回忆，父母虽未从事艺术工作，但却爱好文艺，很支持孩子的兴趣爱好。特别是父亲还特地给他买来了国画本、铅笔等，鼓励他学习画画。
整个学生时代，段朝林说自己常帮小伙伴画画，特别有成就感。1970年，段朝林入伍，在部队他是美术骨干，每次给连队制作的幻灯，都能拿到各种嘉奖。如果说童年的美术启蒙是播下一颗艺术的种子，那这颗种子在部队开始生根发芽，茁壮成长。
“在部队时，每次都随身带着速写本，走哪画哪，有幸记录了那个时代的芳华。”段朝林介绍，由于长期在基层工作，又习惯了速写，自己不仅提高了艺术造型能力，而且创作内容始终贴近生活、贴近实际、贴近群众。
1986年，段朝林参加了“中国书画函授大学”，通过三年的学习，他顺利考入解放军艺术学院美术系国画专业，从此走上了专业道路。因为早年扎实的人物造型和工笔写意基础，最初段朝林的画作多集中在人物绘画和水墨山水上，但在他内心中始终有一片青绿的山水。
“记得部队在榆次时，驻地附近有个轻工业纺织学院，里面很多老师是四川美院毕业的。一位姓吴的老师曾经指着山水告诉我，你要学画就从传统开始，什么是传统，就是青绿山水。”
探索研习
寻找青绿山水真谛
1998年，已经转业到石家庄的段朝林，参加了当时文化部与中央美院共同举办的“中国首届重彩画高级研究班”，得到著名重彩画家蒋采萍教授指点。
在绘画艺术的创作上，段朝林是一位精神的探险者。他笔下的水墨山水，继承传统笔墨的精髓，注重山水风骨，皴擦点染，乱而有序，颇得黄宾虹的笔意。而凭着对水墨山水语言的掌握，北京半年的研学，也为段朝林奠定了重彩画的绘画方向，他开始致力于青绿山水画当代形态的探索。
青绿山水经隋唐而达到极盛，在历史上留给我们的第一幅严格意义上的中国画《游春图》和唐代青绿山水大家李思训的作品中，大家尚可一窥青绿山水的辉煌。但元朝之后，以文人写意为尚，青绿山水逐渐呈式微之势。选择青绿山水的段朝林，走得是一条冷僻而又幽深的艺术之路。
他指着画室里的一幅青绿山水新作笑问：“你猜这幅山水画了多久？”“三个月，半年……”待得知是一年有余，委实还是让记者有些惊讶。“画青绿山水的人少，很重要一部分原因是制作周期太长了，而且技法繁杂，绘制精细。有时候使用的材料繁多，还需要有一定的色彩知识，所以很多人都避开了。”
段朝林举例，色彩的把握很难，颜色多了大红大绿很容易就俗了，而且用来绘色的石青等都是玉石，不仅画画耗材贵，且研磨都需要一两个小时。“很多事得自己慢慢琢磨，例如有时颜色越淡，研磨的颗粒需要越细，反之颜色越粗，颗粒就需要越粗。”
传承创新
践行艺术家历史使命
上色的过程也非常繁琐，段朝林指着画室角落的一口不锈钢小锅笑说：“很多人来这里看到炉子和锅，还以为我晚上加班开小灶做面条呢，其实这是熬制上色前的胶矾水。”原来，市面上卖的生宣纸不好上色，画完后总是有些黯淡，不够鲜艳，于是段朝林就自己熬胶矾水，自己刷。
画中的绿颜色，有时需要反复五六遍，每一遍颜色都需要平放彻底晾干，反反复复，浓淡相宜，细节层次一点一点丰富起来。“绘画也讲究语言，语言再丰富也不能乱，需要统一在一个调子中，这样材质才会服务于内容，在传统中凸显出新意。”
在长期的探索研习中，段朝林以工笔细写，反复渲染，强调色调的丰富性和纯净度，不凝滞，不污浊，作品整个画面朗润浑苍，好看耐读。尤其是白云、红树、流泉、清溪的巧妙点缀，精细刻画，既与整体青绿格调相映成趣，又唤醒了沉睡的画面，画龙点睛。
薄如轻纱的白云不是“悬挂”在山腰，而是在空谷间“飘动”。红树也都在山崖水畔，各守其位，于不经意的点染中顿见风采。白云红树，宛如一段精美的刺绣，刻画出一幅太行山画境的世外桃源。
“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”难能可贵的是，段朝林的青绿山水不仅深谙古意的价值所在，更常常将民居、桥梁、电视塔、学校等与自然景色结合起来，既有扎实的传统功力，又有新颖的思想内容，画中的人物，有的在读书、下棋、放牧……让人感到焕然一新。
“笔墨当随时代而不是单纯的继承，还要有创新，艺术才有生命。”段朝林如是表达。
